从《夏洛特烦恼》到《无名之辈》，话剧IP影视化带来哪些思考？

财报更揭露，报告期内公司营业收入和净利润双增长的主要原因是当期演出场次较上年同期增加，演出及衍生收入较上年同期增长了29.77%，也就是说开心麻花的话剧演出持续增长。同时，电影也产生了回报。《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》等当期带来影视及衍生收入3011万。

而据财报，开心麻花在当期进行现金分红1.39亿。这个数字几乎有着标志性意义——话剧公司在资本市场分红了！

开心麻花的崛起，为话剧行业提供了进阶样本——十年前，话剧行业思考的问题是：如何把观众拉进剧场？这对整个行业“冰山一角”的工程耗费数年收效甚微。而通过影视化，“话剧”门槛降低，在资本、商业的双推动下，话剧公司向“内容商”演化，既保持了主业的口碑与增长，同时可以开辟话剧与商业、话剧与资本联动的新模式。

电影与话剧联手，优势与局限并存

电影市场由流量经济向口碑经济进化，对好内容的渴求前所未有。话剧市场向商业化、产业化迈进，需要电影的市场规模作为支撑，双方联手合情合理，但这并不说明话剧影视化是一片坦途。

未经历充分市场竞争的情况下，话剧影视化领域“头部化”已经很明显。不难看出，无论是改编作品的数量还是演员的演出机会，这个市场的资源都向开心麻花、大碗娱乐等头部公司倾斜，尾部公司仍处在原始发展模式中，“两极”差距极大。

新人上位难。话剧曾为影视剧市场输送了大量优秀演员，如金士杰、万茜、冯远征、徐帆、吴刚、秦海璐等等。在话剧影视化这几年中，沈腾、马丽、任素汐、潘斌龙等人也通过多年晚会舞台或是在喜剧综艺热、表演综艺热中积累的人气，形成了个人票房号召力。在话剧改编的电影作品中，如果这类与票房强挂钩的演员缺失，作品的关注度则显著降低。开心麻花《李茶的姑妈》的口碑失利，与新人班底不无关系，在话剧改编作品中，新人反而上位难。

当下电影市场吹捧的是爆笑喜剧，话剧领域内的其他内容都成“鸡肋”。笑点设计、故事推进、撩拨观众情绪，都是话剧最擅长的“伎俩”，喜剧题材先行“出圈”无可厚非。但近年来荒诞、犀利、或针砭时弊的《你好，疯子！》《恋爱排班表》《十二公民》等改编作品均在市场遇冷。一些话题深刻的作品被包装成“黑色幽默”，譬如此次《无名之辈》的数场路演，其45分钟的校园特供短片就全部由喜剧素材剪辑而成。

但如果仅靠喜剧推动，话剧能走多远？恐怕仍需行业深思。

中国话剧一直在“呼唤”更大的舞台，其发展和扩张的关键或许就在于能否通过影视化拿下更大话语权，但如今看来，影视化之路也是优势和局限并存。如何形成话剧市场的“莫比乌斯环”则成为未来运作的关键。

电影《无名之辈》的一幅宣传海报上，有这么一句话：你住在混沌深海，奋力游向海面的光。

这句话，何尝不是话剧搏击市场的最好独白。

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（编辑：湘西站长网）

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