文 | 锋芒智库，作者丨大静
11月，《无名之辈》来势汹汹。据猫眼专业版数据，上映第7天，《无名之辈》总票房突破1.72亿，单日票房连续两天超过好莱坞进口大片《毒液：致命守护者》，排片率从上映首日的13%上涨至28.4%，8万余网友在豆瓣上打出8.3的少见高分，齐平喜剧神作《疯狂的石头》，吴京、韩寒、史航、陈坤、万茜、和菜头等名人更是纷纷发声推荐。
在流量和票补双失灵、进口片扎堆“救市”的情况下，这部小成本影片成功突围，票房一路上扬，成为中国电影市场的年末惊喜。
《无名之辈》中旗帜鲜明的话剧元素成为这部电影的“加分项”：导演饶晓志近年来凭借《你好，打劫》《你好，疯子！》等话剧作品积累了不错口碑和人气，拿下过中国话剧领域专业奖项“金狮奖”；编剧雷志龙入行十余年，创作了《有雷无雨》《造王府》等话剧作品，并与饶晓志在其第一部话剧改编电影《你好，疯子！》中合作；剧情上，《无名之辈》的主线改编自饶晓志“淡未来”系列话剧作品之一《蠢蛋》；演员阵容上，活跃于话剧舞台的陈建斌、任素汐、潘斌龙等在片中刻画了一个个有血有肉的“小人物”。
随着《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》等话剧改编电影在主流市场走红，甚至成为一匹匹表现亮眼的票房黑马，“话剧影视化”已经成为中国电影市场的一种“新常态”。
始于话剧，脱胎换骨于电影，这背后，既有电影市场对一片蓝海的话剧IP的“饥渴”，也有话剧公司、话剧市场在新常态中从困守走向探索的决绝。
小剧场到大银幕，话剧影视化
话剧原本是原始作坊式经营、导演中心制运作、沉浸式消费的戏剧形式，其舞台调度和故事拿捏与工业化生产的电影模式完全不同，但这并不影响话剧作品的影视化尝试。
自1950年第一部话剧改编电影《钢铁战士》开始，这种尝试就已经开始。这一时期多数改编作品主题宏大、表达方式严肃、题材偏向现实主义，如《龙须沟》《方珍珠》《茶馆》等均改编自老舍的戏剧创作，《原野》《日出》改编自戏剧大师曹禺作品。但文娱基建的缺失，决定了其无法完成平民观赏的使命。
话剧《茶馆》剧照，图片/视觉中国
随着孟京辉、赖声川、牟森、张广天、廖一梅等知名话剧导演和编剧的涌现，民营剧团和民营剧场兴起，逐渐成为话剧市场主角。这时期人、性、社会阶层、现实矛盾等成为主题，整体戏剧语言偏向先锋、文艺、晦涩。“新潮”、“前卫”等成为大众普遍印象，话剧向白领、小资、文青群体靠拢，而电影，却在遍地开花的影院建造中向大众普及。
一个愈发高端，一个愈发下沉，电影和话剧走向不同的两极。“硬凑”的结果并不美好，无论是这时期里改编自曹禺《雷雨》的《满城尽带黄金甲》，还是改编自莎士比亚话剧《哈姆雷特》的《夜宴》，即便是张艺谋、冯小刚这样的大师执导，也在台词、剧情等方面显露出水土不服。
打破这一局面的，是话剧开始成为“娱乐”功能的载体，其内容细分领域的“喜剧”受到市场欢迎。大银幕上，2014年开始，《分手大师》《恶棍天使》两部风格轻松、剧情荒诞的改编电影出现，电视屏幕则被“喜剧人”占领，《喜剧总动员》《跨界喜剧王》《今夜百乐门》《欢乐喜剧人》等综艺轮番上阵带动喜剧热，开心麻花、大碗娱乐两家公司进入市场核心，，与相声界德云社和小品界本山传媒一起，成为中国喜剧的“四大门派”。
电影《夏洛特烦恼》剧照，图片来源/视觉中国
真正让话剧改编这一形式受到市场瞩目的，是开心麻花于2015年国庆推出、狂揽14.41亿票房的黑马《夏洛特烦恼》。电影播出后，开心麻花如愿登陆新三板，资本进入话剧行业。
随后，新丽电影、企鹅影业、英皇娱乐、北京文化、横店影业、猫眼文化等一众影视文娱公司“入局”，《驴得水》《你好，疯子！》《羞羞的铁拳》《21克拉》《李茶的姑妈》等改编作品相继上映，话剧影视化改编成为一套有制作标准、有宣发运作、有市场空间的商业流程。
从最初对话剧剧本改编，将其打造成适合电影语境的影视剧本，再到活跃于话剧舞台的演员成为电影中的演技担当，再到整个电影编、导、演全程由话剧班底操刀运作，话剧与电影紧密结合到了一起，形成了中国电影的一股破竹之势。
商业化市场化，话剧公司脱离“穷”境
电影市场对优质话剧IP的“饥渴”，源于话剧在内容上的独特吸引力，以及好内容代表的票房潜力。
电影《驴得水》剧照，图片来源/视觉中国
已经在小剧场内被验证成功的话剧IP有着先天优势。以《驴得水》为例，在搬上大银幕之前，《驴得水》已经在小剧场里火爆展演了五年之久，故事本身已经在市场磨砺下自然生长、人物和情节日趋饱满。登陆大银幕后，它以1000万投资赢得1.73亿票房，这还仅是开心麻花喜剧系列中票房最低的一部。
对电影市场来说，话剧在中国发展百余年，诸如此类长盛不衰、大获好评的作品数不胜数，仅开心麻花一家公司，自2003年成立以来就创作了《小丑爱美丽》《须摩提世界》《夏洛特烦恼》《乌龙山伯爵》等近30部作品，话剧IP可以说是一片未被充分开发的内容蓝海。
电影需要话剧，那么话剧人、话剧公司为何迎合电影市场需求“一拍即合”呢？
追求市场、摆脱“穷”境，或许就是主要原因。无论过去还是现在，话剧行业都靠“票务”赚钱，演出票房是主要收入来源，演出衍生产品收入、赞助收入、剧场物业及配套收入、政府补贴收入等形成收入补充。而话剧市场，却远比想像中“狭窄”。
（编辑：湘西站长网）
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